金凤凰奖得主唐茂才 在传承与创新中雕琢时代之美

2024年3月，广州——在中国工艺美术协会主办的2024年“金凤凰”创新产品设计大赛上，一件名为《山河颂》的雕刻作品引得评委与观众驻足赞叹。作品以整块老挝大红酸枝为材，将传统东阳木雕的镂空技法与当代光影设计理念融为一体，山峦叠嶂间隐约可见高铁穿行、楼宇林立，古意与新风浑然一体。它的作者，是来自浙江东阳的青年工艺美术师唐茂才。这座沉甸甸的“金凤凰”奖杯，正是对他二十年如一日坚守匠心的最好回馈。\n\n唐茂才出生于东阳木雕世家，少年时便在父辈的刻刀声中长大。1998年，他正式踏入工艺美术行业，从最基础的磨刀、描图做起，别人三年出师，他却甘愿做了五年学徒。“木雕不是重复祖先的花样，每一刀都要有自己的心跳。”这是他对师父的承诺，也是他始终秉持的创作信条。那些年，他遍访东阳、乐清、潮州的老艺人，研究各地木雕流派的差异，后又进入中国美术学院进修设计，尝试将雕塑的空间语言、绘画的虚实关系融入木雕，逐渐形成“精微透叠、古今相映”的个人风格。\n\n“金凤凰”创新产品设计大赛由中国工艺美术协会主办，是国内工艺美术界公认的权威赛事，2024年3月广州展区更是高手云集，全国三十余个省市的数千件作品同台竞技。为创作参赛作品《山河颂》，唐茂才三次深入浙西山区的古村落采风，收集了近两百张速写。他不满足于仅仅再现山水，而是想呈现在党的领导下，这十年来中国大地的沧桑巨变。初稿时他画了一列自由穿行的火车，可行家一眼指出：火车要由南到北穿山而过，气韵要如龙脊腾挪就不该生硬直穿，而要与山体关节错位，保留风阻暗示。就这样反复调整刀迹近百次，更糟的是,劈到第三千六百多刀时发现原选用木材表面看着老皮红润芯洞却发生了意外黄化溃斑，几乎只能做出六件小样的体面效果。在行业协会师长和团队昼夜帮助下用传统 “痧芯汲蘸香油慢抽补润”的手段重整了肌理渐变走向。通体完成后观者从各个轻角度都会见到原来设计时的神奇和层迭青翠效果—那恰好让无数造过了几个现代隧桥的今人多愿停下俯瞰这条历史流沙岁月。“磨毫得色意层层起来才真切”—这是他和大多数同好都会不约而同道情的地方。’使古老的中国工艺随乡情和历史重新唤起光荣感和亲切的风姿再度占据视觉可能这才是根性动因啊……”他在随笔中说：坚持要让“东作原理不躺在手艺谱上入档”。目前这些长期观察源自他的小心落实日常用心和生活研究已被业界讨论普遍关注参照执行进入高校教学组稿过程里去做适当推引和试点育英教本的完善走向也了心愿之门……只还在正一点点陆续开琢而不改匠心造物的满足和对同社团共奉回馈前行更值得看到将来花红百日照齐艳 十里江樱放翠日般美丽的最终景象必定可见全部”。

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